人教版七年级美术教案范本

作为一位不辞辛劳的人民教师，常常要根据教学需要编写教案，那么关于人教版七年级美术教案怎么写呢、以下是小编准备的一些七年级美术教案范文，仅供参考。

人教版七年级美术教案范本【篇1】

课时：三课时

（一）教学目标

1、知识技能目标：

初步了解卡通的造型方法及特有的表现语言。能根据卡通画的内容编一个故事，大胆尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

2、人文情感目标：

通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力，并尝试用卡通画手法表现故事或某个故事情节，以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感,培养学生团结协作的意识，培养学生丰富的想像力和综合表现能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界。

（二）教学重点

１、卡通画的.造型方法及特有的表现语言。

２、能根据卡通画的内容编一个故事并尝试进行表演。

３、尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

（三）教学难点

运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。

第一节有趣的卡通第一课时

教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。

教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。

教学准备：《米老鼠和唐老鸭》VCD、常见的卡通人物或主角图片若干、人物表情图片若干、各种特殊场面画若干（夜晚、紧张、热闹、冷清等）（以上资料以课件的形式表现）、弹弓、木棍等。

教学过程：

一、组织教学

师生问好

二、导入新课

１、学生回答问题：你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？

２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。（播放《米老鼠和唐老鸭》VCD）

３、学生回答问题：《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点最吸引我们？

教师点评：

我们喜欢它是因为米老鼠和唐老鸭造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。

４、今天我们就来了解卡通画的造型方法，请同学们欣赏第六页的范画。

三、新课教学

1、板书课题：有趣的卡通

2、引导学生欣赏第六页的范画（课件演示作品简介）

3、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点：造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。教师展示并简要点评补充范画。

①造型夸张幽默、表现语言简洁生动

②色彩鲜艳

４、课堂任务

三、课堂总结

人教版七年级美术教案范本【篇2】

第一课 美术概说

课型：单一型

1.教学方法：讲解，2.欣赏

3.教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

4.教学难点、重点：

难点：美术的作用。

重点：绘画的分类。

教学过程：

一)组织教学：

师生问好

二)导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)

三)新授：

美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)

展示作品或图片资料若干，(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了!”

雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例：茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。

分类：A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)

B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)

C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

分类：民用建筑，公共建筑，纪念性建筑

现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

(组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。) 总结学生的`发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

三、课本学生范画赏析

图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。

图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

四、作业：

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

要求：、用少量文字概括作业表现的情感。

2、注意造型的基本要素的运用。

第二课美术作品造型的基本要素(2课时)

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

1、教学目的

1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备4、

教具;自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤

第一课时

一、导入新课：(约2分钟)

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

板书：视觉形象的分类(约23分钟)

尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形(如山石、河岸、动植物等)，人类出于某种目的造成的形，叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。

板书：自然形

人工形

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

(以问答形式讨论欣赏作品，再作总结)

《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。

《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。

板书：造型要素：(约18分钟)

造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

(结合造型要素范图讲解)

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影(讲解挂图)

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以

及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

4

第二课时

1、复习旧知，

2、导入新课

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

3、表现形式的分类

就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之二、《小提琴手》)。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型(见《苹果树》之

三、《人物》)。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)第三课中国古宋代美术作品欣赏(1课时)

课型：单一课

教学方法：讲述、欣赏与思考 一、教学目的

1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

二、教学重点

作品的艺术成就。

三、教学步骤

(一)引言与组织教学

中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题，挂出画卷，约3分钟)

(二)作者简介

作者，张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

三)《清明上河图》创作的历史背景

公元十世纪后期(960年)，赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世， 5

人教版七年级美术教案范本【篇3】

一、教学目标

本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

二、教学重点和难点

（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

三、教学过程设计

探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”

1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）

3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

5、找出一些图片留给学生作课外的.探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

6、小结：这一课，我们认识了美术世界的广阔性，了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在，让我们去发现，去鉴别，进而去创造美。

人教版七年级美术教案范本【篇4】

设计思路

本单元以多彩的校园文化生活为平台，挖掘校园美术。通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本造型语言和表现方法。在对校园生活体验、学习与研究的基础上，活动三主要是对校园生活的写生与表现，以校园风景写生为主要研究内容与实践方向，设计过程围绕校园风景的速写与素描展开探索，希望同时也能为想研究校园人物写生与创作的老师们提供一个可参考框架，校园生活的写生与表现无论是人物，风景，还是校园生活场景，其实都是一个探究模式，关键是搞清楚画什么、怎么画的问题。将目光投入校园风光，在校园中选取适当的视角指导学生进行表现，既锻炼学生的构图、画面安排的能力，也能培养学生热爱校园的情感。该课有前两个活动的铺垫，在体验选择、学习研究的基础上，直接带领学生室外写生，与前两个活动衔接自然。

教学目标

1、引导学生通过细致的观察，感受校园环境的美感。

2、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境。

3、培养学生热爱校园的情感，提高对周围环境的敏锐观察和感受能力。

教学重点

对校园环境的仔细观察和深入理解，选取其中印象深刻、有意义、有情趣的部分进行整理、加工和提炼，利用所理解的透视知识进行大胆的构图，有创造性的表现。

教学难点

校园景物的选择与构思，对铅笔速写技法的掌握和运用与创新，学生驾驭画面的能力。

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

说明

一、组织教学

学生干部检查写生用具的准备情况。

导入新课

二、多媒体展示校园风光图片，提问：在我们美丽的校园中，最有代表性的'景观是哪里？

学生大胆发表见解，大部分同学回答：湖心亭。（因为湖心亭是圆明园美景之一，现在是我校办公楼前最美丽的一处风景。）

回味校园美景，感受校园之美。

优秀写生作品激起同学们的绘画欲望。

三、进入主题：

1、历届学生都对湖心亭进行过大胆的描绘，以此来表达对101中学的热爱，大家要不要看一下？

2、风景写生关键的是哪几个步骤，请根据以前掌握的知识大胆回答。

3、既然画法是固定的，选景又是相同的，为什么学哥学姐的画却有那么大的不同呢？

4、风景写生画作是画家对自然景物的感受和理解，除了固定的绘画模式、绘画技法之外，有更大一方面取决于画家的主观表现。（欣赏著名画家的风景写生）你们能不能挖掘自身对校园景色的感悟，大胆进行创作性的表现呢？

学生欣赏湖心亭写生作业。

取景构图、打轮廓、细部刻画、画面整体关系的处理、整理完成。

学生畅所欲言。

激发学生写生热情。

让学生体会到绘画理论是相通的，无论表现什么题材，画法无外乎这固定的几个步骤。

描绘自然贵在直抒胸臆，贵在创造。

探讨工具及绘画技法，为对景写生做铺垫。

四、画法探究：

1、提问：画树有哪些方法呢?请同学们到黑板前画一画。

2、古人画树，现代人画树的方法介绍。

3、几种画笔介绍：铅笔、钢笔、毛笔。我们主要使用铅笔。教师在投影上演示灵活使用铅笔所产生的多变线条。

4、小结：画树技法有许多，但要相信自己的观察与感受，坚定自己的信心大胆用自己的方法才是最重要的。

学生大胆实践，得出结论：

1、线条画法，直接用线条勾划树的轮廓。

2、块面画法，观察树的光照关系，从体、面的角度来分析描绘。

3、两种办法结合，根据需要自由发挥。

学生通过辩论，得出的结果不止一个，这会使学生对问题更感兴趣，这实际上也在影射艺术创作手法的丰富多样性。

五、布置学生作业：

我们的校园中除了湖心亭，还有许多处美丽的景观，建筑、花草、长廊等都可以入画，关键是要能符合我们的表现需求，构图中可以大胆取舍，根据自己的需要安排画面，下面我们就到校园中选择你感兴趣的景色进行大胆的创作吧。

带齐用具，到预先选好的地点，按要求作业。

将自己对校园文化的理解融入到创作中去，画法掌握的如何并不重要，关键是培养创新精神、爱校意识。

课后小结：举办校园写生作业展，鼓励画面有创意、画法有创新的同学。

人教版七年级美术教案范本【篇5】

一、教学目标

（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。

四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

五、教学方法：欣赏法.理解法.

六、教学过程：

（一）．导入：

1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。

2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。

（二）、学习新内容：

1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。

2、探究：理解作应从几个方面入手。

3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的

原因。

（三）赏析作品：

1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感

受，并讨论、分析画面形象的象征意义。

2、理解象征性艺术手法的应用。

3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。

（四）、总结赏析办法：

1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。

2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。

（五）练习活动：

联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

（六）、展示作品：

1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。

2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。

七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：

第一课艺术源于生活，高于生活

课型：欣赏课

一、教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。

四、教学准备：

教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

五、教学内容及过程：

（一）组织教学：

检查学具，安定课堂。

（二）导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书"艺术生活"

（三）美术作品赏析。

1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的.艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象。

人教版七年级美术教案范本【篇6】

标志设计

教材分析:

标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少,缺乏热情,所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志,增强他们的熟悉感,尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维,作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例,分析它们的独到之处,特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识最大限度的去了解标志,然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定,给他们成功的喜悦和学习的动力,培养他们的设计意识。

教学目标:

1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志,了解标志的意义特点、表现形式。

2、了解标志设计的基本方法,并能独立的制作简单的`标志。

教学重点:标志设计的表现形式及方法

教学难点:标志设计的创意

教学过程:

一、导入

㈠ 教师出示“肯德基”标志。(学生比较熟悉,容易引起学生兴趣)

提问:1、这是什么?

2、看到图形想到什么?

学生思考回答。

教师总结:这个图形代表了一个形象,代表了一个商品的品牌,我们通常把它

叫做商标,是标志的一种。此外,我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。 ㈡、提问:除我们经常看到的商标外,你还看到或收集到什么标志?

学生参看自己收集的资料思考回答。

总结:交通标志、公益标志、企业标志??

二、新授

㈠、了解标志的含义及表现方法

1、提问:夏镇二中学校的标志是什么?有什么含义?

学生思考回答,并解释含义。

总结:夏镇二中学校的标志有一定的含义,那是不是每个标志都有一定的意义呢?

2、请大家仔细观察教师收集的标志(教师挂出标志)然后告诉我

①这是什么标志?

②有什么含义?

③用什么样的表现手法?

学生小组讨论,并回答问题。

3、教师根据学生讨论结果板书。

名称

含义

表现手法

中国联通

综合

(用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思,从而触发自己的创作灵感。) ㈡、了解标志的特点

1、让学生观察图例并提问:

①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象?

为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形?

学生思考回答。

②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形?李宁牌要把“L”加以变形?你觉得哪一种形象好看?

学生思考回答

③标志的主题和形象之间有什么联系?

学生思考回答

教师根据学生的回答总结板书:标志特点:简洁、优美、有一定的含义

㈢、了解标志设计的方法

这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的?下面我们一起来做个标志。 本校第六届校园艺术节设计标志。

第一步:构思立意选材

提问:第六届校园艺术节选取什么样的形象?

学生思考回答

总结:可以根据艺术节的节目联想,可以从数字、文字方面考虑

人教版七年级美术教案范本【篇7】

一、教学目标

1.让学生初步了解小学阶段美术学科学习的内容，认识相关的工具材料。

2.通过看看、说说、画画、玩玩的形式，培养学生对儿童美术作品欣赏和学习使用各种相关美术工具材料的能力，大胆尝试油画棒、彩色水笔的几种基本用法。

3.培养学生对美术学科的兴趣，对美术作品的审美评价的情趣，养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，为学习美术打下良好的基础。

二、教学重点难点

重点：让学生了解美术课的学习内容和工具材料，培养学习美术的兴趣。

难点：培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。

三、教学过程

1.展示、交流，激发兴趣。

（1）出示我国彩陶上的绘画杰作或法国史前绘画的拉斯科洞穴壁画的图片，引起学生学习美术的.兴趣。

（2）启发谈话：我们小朋友会画画、会做手工吗？能展示一下你的作品吗？教师启发学生展示自己带来的美术作品，简单评述自己的作品，并引导学生学会欣赏别人的作品，同时进行简单的评价。让小朋友互相了解、互相学习，初步熟悉美术课的学习内容。激发学生的学习兴趣，导入新课。

2.欣赏、感受各种作品，了解学习内容和相关材料。

（1）出示各种形式的手工造型作品。 结合书本、课件、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、橡皮泥、陶艺、废旧物创意造型等等。教师可进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关材料。

（2）展示绘画造型作品。 结合书本、课件、图片，让学生进行“连线游戏”等活动，欣赏更多的绘画造型作品， 如纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时出示相应的绘画制作工具，可结合讲讲有关工具的发明等。

（3）出示学生参加美术活动的图片或进行直观演示，帮助学生了解学习方式，培养学习兴趣。 3.了解油画棒、彩色水笔的用笔，激发想象。

（1）结合课本和儿童作品，出示油画棒、彩色水笔的绘画作品，让学生看看，并说说对这两种作品的不同感受。

（2）让学生学习油画棒、彩色水笔的各种用笔方法，用油画棒、彩色水笔尝试画出不同的点、线、面。

（3）可出示米罗绘画作品，如《太阳与鸟》等，启发学生想象点、线、面可画成什么，鼓励学生进行大胆地想象。

4.大胆尝试、表现。 让学生尝试彩色水笔和油画棒的用法，画一幅点、线、面组合的绘画作品，并像米罗一样进行想象，同时给画取个题目。

5.展示、评价、交流。

（1）让学生分组张贴自己的绘画作品，布置一块展板进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价、交流的习惯。

（2）用讨论的形式启发学生怎样正确使用彩色水笔、油画棒。

6.总结、拓展。

（1）出示思考题：你知道本学期美术课学习什么吗？你会使用哪些工具？你喜欢学习什么样的美术内容？

（2）布置下节美术课所要学习的内容、准备的工具。

人教版七年级美术教案范本【篇8】

教学目标

1、了解对印原理和制作的方法。

2、通过讨论、探究、小组合作,学生能大胆尝试多种对印方法,主动探究用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

3、通过探究学习,体验集体制作的乐趣,学会交流,分享成功的快乐。

重点

掌握涂色方法和压印的方法。

难点

如何发挥学生的想象力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

教学准备

底版、水粉用具等

教学方法

演示等

板书设计

对印的乐趣

1、折纸对印法

2、单纸对印法

教学过程

一、导入新课

大自然中,经常会有一些美丽的纹理引起我们的兴趣和遐想,你知道这是什么的纹理吗?

那这些实物上的纹理是怎么复制到纸的上呢?

板书:对印的乐趣

二、讲授新课

1、介绍对印

对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。

2、折纸对印:

(1)欣赏书中的《瓶花》、《蝴蝶》这两件作品是怎样对印出来的?

(2)学生讲解制作要点

3、单纸对印:

(1)欣赏书中的《熊》等作品。

(2)介绍单纸对印的方法

(3)出示所形成的图形:像什么?变转角度像什么?

(4)展示有新意的作品,请同学介绍自己的制作方法和独特之处,以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。

三、课堂练习

分析画面构图方法

四、展示、小结

1、展示自己的作品。

2、没有形成具体形的同学,看看你的画面有没有可取的部分?能不能和小组同学组合出一件对印作品?

看演示,猜想。

思考,讨论。

小组研究后回答。

欣赏后研究对印方法。大胆尝试。

谈一谈成功或失败的.原因。

比较单纸对印与折纸对印的异同。

观察。

看教师完成的图形展开联想。到前面添加使之成为一个具体的事物。

展示自己的作品,介绍制作过程。

结合想象出的内容适当添加。

展示,评价。

小组合作完成一件新作品。

课件出示各种纹理。

板书。

提问:什么是对印?

小结。

提问,引导学生制作。

小结对印要点:

1、颜色饱满

2、水分适中

介绍单纸对印

演示。

引导学生展开想象。

提问:印完后可以如何布置画面才能使画面更有情趣?

引导。

利用各种纹理导入新课,引导学生大胆联想,激发学生的学习兴趣。

通过提问引导学生积极思考,把以前了解到的版画与本课的对印知识相联系起来,并为以后的版画学习打下基础。

通过实际操作练习,让学生自己探索出对印时要注意色彩及水分的控制。

通过教师的演示,解决本课的重点。

以教师完成的作品引导学生联想,并鼓励学生到前面自己动手添加,解决本课难点。

指导学生注意画面的构图。

激发学生的学习兴趣,培养学生与别人合作的能力以及创新精神。

五、教学修改、反思

本课面对的是初中一年级的学生,对印在小学的美术课中便已尝试过,既熟悉又充满诱惑力,而且对印的方法易于理解、接受和操作,容易激发学生的制作欲望和兴趣。但由于过多的接触了一些具象知识,学生的想象力受到一定的限制。所以本课教师应鼓励学生大胆想象,大胆进行创造活动。

人教版七年级美术教案范本【篇9】

【教学目标】

1、通过校服设计活动，了解服装设计的基本常识。

2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

3、激发创新意识。

4、让学生建立健康的、积极向上的着装观。

【教学重点】

1、掌握服装设计的基本常识。

2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

【教学难点】

能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

【教学方法】

欣赏、讨论、讲解、示范、练习

【教学准备】

习作若干张、服装图片若干

白纸、透明胶、铅笔、水彩画工具等

【教学过程】

一、导入：

教具+图片欣赏

二、新课：

1、学生试穿几套衣服

讨论：“学生校服应该具有什么特色?”

学生分组讨论后，发表组内见解;

说明校服一般特点常识：款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。

请一名学生概括校服的'特点，教师板书，做补充或解释说明

2、展示一些图片、以前学生设计习作让同学们欣赏激发学生创作热情

欣赏后讨论：

a、评述比较喜欢的校服设计作品。

b、你觉得这些服装合适校园环境吗?

c、如果你是设计师，你觉得设计校服有哪些注意点?

3、教师归纳总结：

设计校服注意点：

a、校服设计的原则：实用与美观相结合。

b、款式：简洁流畅。如、运动服、休闲装等。c、色彩：稳重明快、清新柔和。

d、面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。

4、教师讲授校服设计有关知识

设计步骤

①、构思

②、铅笔画草图

③、彩笔着色完成

三、教师示范设计稿

四、你来试一试(课堂练习)

请你用准备的工具，设计一套你心目中喜欢的常宁八中的男生或夏季校服一套。

五、展示学生设计作习，进行自评、互评。

六、课堂小结(略)

【板书设计】

我为校园添色彩——服装设计

1.学生校服应该具有什么特色?

3、设计步骤

①、构思

②、铅笔画草图

2.在服装设计过程中我们应注意：③、彩笔着色完成a、校服设计的原则：实用与美观相结合。

4、课堂练习

b、款式：简洁流畅。如运动服、休闲装等。尝试设计男生或夏装一套。c、色彩：稳重明快、清新柔和。

d、面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。

5、习作展评：

人教版七年级美术教案范本【篇10】

教学目标：

（1）知识性目标：能够了解光于色的关系，感知色调，培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化，感知大自然的色彩。

（2）过程与方法：引导学生认真准备，积极参与课本学习，通过欣赏，讨论等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成好色彩作业。

（3）情感性目标：感受自然现象，大胆表现。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感；培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。

（4）发展性目标：培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。教学重点：观察和记忆色彩，感受并运用简单色彩手段表达自然界的色彩关系和色调。教学难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。

教学资源：（1）教师：各种颜色彩纸、工具材料、板刷。（2）学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。

教学流程：一、导入一段"蝉”录音资料？”激发学生兴趣（让学生观察、记忆、想象，聆听声音并思考这声音给大家带来的感受。）

引入表现大自然色彩诗词，例如:“日出江花红似火”，“春来江水绿如蓝”，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”通过课件播映或图片欣赏一些自然界的色彩现象，展示教学课件及相关图片，帮助学生开阔眼界。

学生活动：学生思考并想象诗词中描绘的景色，欣赏课件图片。

看书第一图，分析图中出现的几种主要色彩；近中景秋天树叶的金黄，橘红，夹杂着一些灰紫色的矮小树木；远处清澈的湖水呈现出深浅不同的蓝色，湖边有墨绿色的塔松；再远处依稀可见的浅灰紫色的远景，共同构成一派绚丽多彩的秋色。提问：大家感受到这些色彩的丰富和美丽了吗？平时大家注意过身边的景色变化和色彩现象吗？再看看下面两幅例图有什么明显的不同？

学生活动：跟随教师的展示欣赏，思考并作出回答。漫谈自己以往对色彩的一些印象。分析两幅例图的色彩关系，研究其不同之处。

要求学生便看书边思考这些美丽的色彩是怎样形成的？在黑夜里，没有光线的情况下。这些色彩还有吗？引出并讲述光照与色彩的'关系。光是有不同波长的七种色光合成的，就是我们熟知的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光。光线照射到物质上，因为物质有吸收和反射不同波长的光线的性质，所以会呈现不同的色彩。结合书上范图和刚刚欣赏过的课件，图片、组织学生围绕自然界丰富多彩的现象进行讨论。学生活动：讨论自己看到资料或亲历过的色彩现象等。课堂练习：请同学分析书上范图<荷花>这幅图的主要色彩关系.

学生活动：分析范图中的主要色彩关系：主要有大面积的绿色和粉色，但绿色右上角深一些，莲蓬稍微发黄，下面的花蕊上土黄色的，花瓣尖上粉色稍重，下方浅。组织学生讨论色调的形成，展示课件或教学图片，说明色调常见于生活且常用于设计和绘画中。带领学生分析黄色的花朵，红色夕阳、紫色花朵等范图，指导学生研究色调的形成，在此基础上请学生分析右页的四幅图作品，通过对作品的欣赏进一步深化学生对色调的理解。

学生活动：讨论，可谈生活中的设计，绘画中的相关情况，展示自己的图片。和教师互动分析作品色彩，发言、分析常见于生活中的作品色调。讨论、交流、并作画，启思联

想教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的大自然，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。三、观察联想，合作探究。（说一说）学生出示收集到的有关四季景色的图片。1学生代表汇报小组讨论、探究的结果。2教师出示课题：春天的色彩欣赏感受，拓展思维设问：还能用什么方法来表现大自然的色彩？

教师总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。

作业时段：感知大自然的色彩，分组对四个季节进行描述，并构思四季的色彩。

分组进行比赛春、夏、秋、冬四季绘画表达，6人小组共同合作，根据意愿画出春，夏，秋，冬天的色彩。（鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）2．学生作画，教师巡视指导。

教学展示，教学评价：学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的

教学反思：课堂中只有实现角色互换，才能拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，完成作品是一项任务”这样的错觉。可以把课堂交给学生。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。

人教版七年级美术教案范本【篇11】

教学目标：

1、通过学习，了解标志的功能；引导学生认识视觉传达设计艺术，了解设计艺术所运用的基本美术语言表达方式，激发学生的创新精神与创造能力，培养学生平面设计能力及动手制作能力。

2、培养学生的合作与策划意识，培养学生的创作能力和创新精神，以及将视觉传达设计与科技、文化知识、现实生活环境综合考虑，并付诸于实施，将理论和实际有机的结合在一起。

教学重点：

旅行团旗帜和标志设计的表现形式。

教学难点：

旅行团旗帜和标志设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的`色彩，体现出本次活动的特点。

教学时数：

1课时。

课前准备：

学生课前准备：查阅资料，教科书。

教师设备与条件：教学器材、多媒体教室、图片资料、教学课件。

教学设计：

教学活动的方式与教学方法

教学过程：

（1）实物投影仪呈现课本资料；电脑课件呈现课题。

为学生创设研究的氛围与空间。

(2)以研究性学习的方式探讨旗帜、标志的功能和效果。

①课件和实物投影仪呈现各类的旗帜和标志作品。

a.如何在旗帜和标志上体现旅行目的地的特色?

b.什么样的色彩搭配适合制作旅行团的旗帜和标志?

②教师介绍标志这一视觉传达设计艺术。

③学生浏览鉴赏。

④学生分小组议论所浏览的不同的旗帜和标志资料，畅谈各人感受，小组代表归纳成文字并代表小组成员进行陈述。

⑤学生自由发言。

⑥教师做简单归纳。

引导学生对旅行团的旗帜和标志与历史、地理、人文文化背景关系的认知，了解色彩对比的一些原理，从而认识标志艺术。

人教版七年级美术教案范本【篇12】

教材分析

1.节是设计__应用 本节课不仅重视面具的设计制作技术，更引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来，演变和不断变化的过程及各个国家、地地域对面具的理解，并运用不同质地的材料，造型创作面具。

2．本节核心是选择不同材料，设计制作立体面具，学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。

学情分析

1、学生学习美术兴趣浓厚，积极参与活动的主动性较好，对于面具设计__应用的设计制作知识掌握不够。作品立体感不强。

2．概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力，在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。

3．应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。

教学目标

1. 欣赏面具艺术，多角度认识面具艺术。

2.通过欣赏，了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法，从而培养学生的.审美能力。

3.选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作，培养合作互助精神。

4.举办面具表演活动，体验面具的独特魅力。

教学重点和难点

1. 对材料的理解（材料的色彩、肌理等）和对材料的综合利用。

2. 设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。

人教版七年级美术教案范本【篇13】

教学目标

1、知识与技能：学习海报设计的基本知识。

2、方法与过程：掌握海报的设计步骤和制作方式。

3、情感态度与价值观：启发和培养学生的想象力和创新能力。

教学重点

1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。

2、尝试设计一幅有创意的海报。

教学难点

对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养，使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。

教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

评价要点

1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。

2、能否根据活动的主题展开思维联想，设计出创意独特的海报。

3、是否热心参与学习活动，能否提出有价值的问题。

4、操作实践过程能否细致耐心，与同学合作是否融洽。

课前准备

教具：多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。

学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。

教学设计示例

一、范例导入

以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入，引导学生通过观察了解海报中传递的信息，发现和总结海报的特点。

二、新授内容

1、海报的构成要素。

对比多幅海报的异同点，引导学生发现和总结海报的构成要素。

2、海报设计的原则。

利用“第十届中国上海国际艺术节”海报，引导学生说出各要素的选择和处理的特点。

(1)文字：

A、标志性文字即海报的主题文字，必须醒目、简洁，字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。

B、辅助性文字是对标题的具体说明，一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。

(2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要，图形的选择应呼应主题且构思新颖。

(3)色彩应醒目，常用对比色，以增强视觉冲击力。

3、海报的创意设计。

引导学生结合说学的海报知识，分析优秀海报作品构思、处理等独到之处，培养学生的形象思维能力。

4、海报的制作方式。

通过欣赏大量优秀海报作品，了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。

三、实践练习

用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的`海报。

1、说创意思路。

引导学生以小组为单位，说出自己的思路和想法，并通过讨论完善自己的创意思路。

教师辅助总结，让学生了解海报设计的具体设计步骤。

2、画创意海报。

把创意想法表现出来。(要求：构图合理、完整，主题明确)

四、展示评价

1、四人小组展示交流，进行自评和互评。

2、教师点评部分作业，巩固本课知识。

五、拓展提升

出示几幅能引发深层次思考的公益海报，引导学生去领悟其中的含义，向学生渗透爱的教育，进行德育深化。

六、教学反思

通过本节课的学习能让学生加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系，提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力;进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用，增强设计为生活服务的意识，激发学生积极参与校园文化生活的热情。

人教版七年级美术教案范本【篇14】

一、教学目标：

1.认识石膏板浮雕的制作的工具和材料。

2.掌握石膏板浮雕的制作步骤，学习相关的制作方法与技巧。

3.利用石膏板浮雕的方法表达思想情感，体会浮雕独特的形式美感。

重点：会用泥浮雕的方法造型。

难点：如何掌握雕塑泥的.性能，熟练地使用工具。

二、导入：

我先向学生展示一件自己亲手制作的泥浮雕头像(我自己的形象)，问学生：“大家能认出这件浮雕所表现的人物形象吗?”学生马上会很有兴趣，并且很快看出这个人物形象就是我;紧接着我再出示一张我的自画像(速写)，告诉他们：“老师是根据自己的自画像制作的泥浮雕。”，这样引入本课的课题--泥浮雕的制作，以及本课的主要内容：为自己的同学或家长做一幅浮雕头像。

第二课时新授：

首先，我让学生简单说一说对泥塑的了解，再带领他们一起认识泥浮雕的工具和材料。

其次，我引导学生了解泥浮雕的制作过程，掌握制作的方法，学习相关技巧;为学生播放教学录像，展示我课前制作泥浮雕头像过程的三个片段：

1.处理雕塑泥

2.确定大关系(人物形象、高低层次)

3.塑造细节，调整整体

再次，我打算着重指导学生结合从前学过的知识，并根据“泥”这种特殊的材料和性能，灵活运用工具，充分体验泥浮雕的制作过程，逐渐掌握制作方法与技巧，在实践中获得感受，加深对浮雕艺术的理解。

最后，我组织学生针对课堂作业进行自评与互评。

人教版七年级美术教案范本【篇15】

教学目标：

1、知识目标：

__欣赏面具艺术，认识面具的来历与演变，了解面具与人类、社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。

2、能力目标：__通过面具艺术的欣赏，培养学生的审美能力；

各小组合作，选用恰当材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法，设计出平面或立体的面具，锻炼协作能力与培养互助精神；举办面具表演活动，增进表演能力。

3、情感目标：

通过分小组制作，让学生体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力，认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。

教学重难点：

重点：

1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。

2、对材料的理解（材料的色彩、肌理、材质特点）和材料的综合利用。

难点：

设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。

教学材料准备：

教师：各种面具图片、实物；

材料与工具：铅画纸、彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸；及时贴、麻绳、毛线、羽毛等；颜料及着色工具（毛笔、水、调色盘）；彩色笔、蜡笔；剪刀、双面胶等。

教学过程：

一、导入新课

同学们，元旦马上就要到了，老师给你们带来一份礼物，想知道什么吗?(出示面具成品).

见过吗？----在哪见得？-----了解吗？-------做过吗?几天让我们一起走进神秘的面具世界。

二、知识探讨

1、面具的功能

面具是一种古老的原始艺术，早在几千年前就有一些原始部落头戴面具，挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透，在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点，特别是藏戏面具更具特色，因此面具作为民间艺术广泛流传。

2、面具的现在

如今，古老的面具艺术正向现代文明走来，从“神”的文化圈里跳出，步入一个多元、文明的“人”的精神世界。

一方面我们可以通过旅游，从民间艺人、旅游商品店那里购买面具，作为自己家里的装饰品，欣赏面具的雕刻技艺。

如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎，蓝色是勇敢和正义的象征；轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石，面具大额头正中是太阳和月亮，两耳垂有流苏，整个面具光彩夺目。

另一方面我们可以自己设计制作充满现代感的面具，揭开面具神秘的面纱，体验面具给我们生活带来的喜悦。如课文25页就有我们同龄人设计的面具：彩纸、皱纹纸等做成的萝卜娃娃，有各种五彩颜料彩绘制成的五彩面具。

好！通过我们欣赏了这么多优美的面具文化，下面我们来总结下面具设计思路有哪几种、造型与色彩的特点。

3、面具设计思路的种类、造型与色彩的特点。

种类：人物、也可以选择动物或者植物的.形象。

造型：

师：面具通过对五官的变化和装饰来完成人物的性格和塑造。如表现人物的凶猛、威武、滑稽、忠诚等。

师：通过对五官的哪些地方进行刻画的？

生：眉毛、鼻子、眼睛、牙齿进行刻画，呈现出千姿百态、丰富多彩的形象，产生强烈的震撼力和艺术的美感。与我们实际看到不一样。而是非常的？神态夸张！

色彩：色彩强烈、艳丽、装饰感强。

4、最后我们看一下面具制作要求：

技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用

（1）根据构思剪刻眼睛，

（2）剪刻粘，成半立体面具

（3）彩绘图案，剪粘彩色纸片、毛线、玻璃绳等，

（4）贴鼻子、嘴巴。

三、课堂作业--面具的设计制作

教师：在过两个月左右，就是新年了啊，我们可以举办一个新年假面舞会祝贺我们的新年，祝贺我们的成长，怎么样？

题目一：以小组为单位为新年假面舞会制作一个生动的面具。

题目二：以小组为单位选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文设计制作一组面具。并佩戴面具表演一段对白。

以上题目每小组任选一题。

要求:

1、充分利用所带材料的质地、色彩和肌理，大胆设计，使面具造型新颖别致，色彩艳丽，神态夸张。技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用.

2、各小组合作完成，各小组相互看看准备的材料，参考面具图片及实物，确定自己要制作的面具造型；讨论制作步骤；分工合作制作面具。

五、作品展示

形式一：新年假面舞会。

欢快音乐；新年好

教师：请同学们戴上自己的面具，站在自己的位置边，唱起歌、跳起欢快的舞蹈，让我们尽情享受面具带给我们的快乐吧。

形式二：选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文的一段故事情节。并佩戴面具表演一段对白。

六、课堂小结，师生共勉

通过今天这节课的学习大家的面具演出很精彩！今后让我们继续展开想象的翅膀，用灵动的双手使色彩飞翔，制作出最美、最有个性的面具，使面具这一古老艺术品得以发扬光大，使我们的生活更快乐。

（五）板书设计：面具设计制作

1、面具文化：

2、面具的类型、造型、色彩特点。

3、面具的技法步骤。